圆舞曲电子琴谱
创作生涯
古诺早年热心於宗教﹐在罗马期间﹐西斯廷教堂的歌声﹐尤其是帕莱斯特里纳﹐G.P.da作品中的复调音乐手法﹐对他产生了深刻的影响。这个时期的作品﹐几乎全部是宗教题材的﹐其中1855年11月22日首演的《圣塞西勒庆典弥撒曲》概括了这一阶段的风格特征﹕古朴的复调风格中加入了热情的气质﹐经常用半音转调加以修饰和扩展的收束式﹐严谨的曲调与织体中透露出丰富﹑灵活的戏剧性手法﹐并使用了独唱和管弦乐队。这是一种华丽和热情﹐却又不失其真诚﹑质朴的风格。这部作品是对宗教音乐的一次改革。
离开神学院之後﹐古诺的注意力就转向歌剧方面。他的第1部歌剧《萨福》於1851年首演﹐并不成功。1852年上演的第 2部歌剧《残酷的修女》明显地模仿迈耶贝尔﹐G.的大歌剧﹐也归於失败。此後他逐渐摈弃了虚饰浮华的大场面﹐摆脱了统治法国歌剧30年之久的迈耶贝尔模式的影响﹐确立了自己的质朴而柔美多情的风格。
虽然古诺在宗教音乐和器乐领域都有卓越的才能﹐也都有成功的作品﹐但人们主要将他看作一个熟谙声乐及曲调艺术的歌剧作曲家﹐其代表作品是《浮士德》。
《浮士德》是典型的抒情歌剧﹐剧本作者巴比埃和卡雷只采用了歌德原诗的第一节和女主角玛格丽特与浮士德的爱情悲剧。在这部作品中﹐古诺使用的现实主义的﹑丰富多变而又自然的表现手法﹐用音乐刻划人物性格的高超技巧﹐符合时代潮流的﹑较为通俗的曲调﹐色彩丰富的和声与配器﹐以及富有戏剧性的情节等等﹐都是在大歌剧中所少见的。後来古诺又将道白改为朗诵调﹐增添了芭蕾舞场面﹐於1869年起由巴黎歌剧院演出﹐从此成为最受欢迎的歌剧之一。此外﹐他的著名歌剧还有根据莎士比亚剧本改编的《罗密欧与朱丽叶》。
作品风格
古诺的创作发挥了法国音乐优雅﹑清晰﹑匀称﹑洗练﹑真挚的特长﹐其艺术观点代表著新兴资产阶级的理想和追求。就音乐范畴而言﹐他是个眼界开阔的创新人物﹔在技术能力上﹐法国作曲家中难得有人能与之匹敌。但他在政治上﹑美学上有保守主义倾向﹐加之对宗教的沉迷和个性上的软弱﹐限制了他的发展前途。其晚年创作暴露出因袭的迹象﹐当年的质朴变成了平庸。他对比才﹐G.﹑马斯内﹐J.﹑以至德彪西﹐C.和柴科夫斯基﹐..等後来作曲家的影响很大。除大量的歌剧而外﹐他的作品大多为各种形式的宗教音乐﹐包括现今最流行的《圣母颂》（Ave Maria）。
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