虚籁笛箫谱

虚籁笛箫谱该歌谱演奏者为刘天华，歌曲名称为虚籁，歌谱类型为笛箫谱。1928年，中国音乐教育渐渐有了起色，上海国立音专成立，且北京音乐界申请教育部在北京也成立音乐学院。刘天华在一个万籁俱寂的夜晚创作此曲，曲调静中带动，表达了对发展中国音乐教育矢志不渝的信念，同时又表露了对这次申请能否成功的疑问。《虚籁》作于1929年，乐曲表达了作者对振兴国乐的期望和对当时音乐局势的疑问。

创作背景

《虚籁》是一首创作于1929年的琵琶曲。这首乐曲在演奏上借鉴了古琴绰、注的演奏技法，同时大量运用了琵琶传统技法中左手的“拢、捻”技巧，包括吟、打、带、泛音等演奏技法进行创作，表现了作者错综复杂的心理变化。同时，刘天华还在乐曲中运用了北京当时流行的包括大鼓、三弦拉戏等民间音乐元素进行创作，使这首乐曲在拥有很深的民族音乐特征的基础上更具有浓郁的地方音乐特征。

乐曲赏析

《虚籁》全曲分为三个部分：前9小节为引子部分；10~46小节为主体部分；47小节到曲终为尾声部分。开始的引子，运用滑音和连续的打、带音，着力模仿古琴的奏法，给人以一种古朴之感，是刘天华先生将民族乐器演奏技法融会贯通的典范制作。之后的主题是一个短小及反拍上起的音型，然后作各种变奏构成全曲。三段的划分在谱面上一目了然。借鉴了西方音乐三段体曲式，又不同于此，引子部分是1=36的极慢板，有散板的意味又不是散板。主体部分变化较为丰富，用加花变奏、模进、反复、展开、扩充等手法将乐思不断丰满，同时大量出现a tampo，dim，rit等西方音乐术语。
全曲速度在乐句间频繁变化，产生强烈语气感在整首作品中从节奏的张弛、力度的消长和节拍与速度的转换中，都充分体现了琵琶的表现力，似乎在用这件乐器把自己思绪万千的内心世界倾诉出来，语气由急到徐再由缓到急不断变化，表现出刘天华先生在思考着中国音乐的条条出路，但尾声回归虚渺，反复思忖后，仍然要面对无奈的时局，和不确定的结果，同时，一切出路的设想，在思绪起伏后归于平静。