练习曲OP10No3《离别》钢琴谱

练习曲OP10No3《离别》钢琴谱该歌谱演奏者为肖邦-chopin ，歌曲名称为练习曲OP10No3《离别》，歌谱类型为钢琴谱。《离别》作曲者，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。E大调练习曲《离别曲》，是一首用于练习旋律的乐曲。离别曲是萧邦在一八二七年所做的十二首练习曲中的第三首。起初，练习曲并没有被冠上离别之名，在一次古德曼演奏此曲时，萧邦突然激动的感念祖国而得离别曲之名。

简介

三号《离别》练习曲曲调极为迷人。据传肖邦自己也认为是他最优美的旋律，李斯特曾说：“花上三年时间能写出这样的曲调也值得”。乐曲中间有激动的对比部分，据肖邦的一个学生回忆，当他弹完这首乐曲时，肖邦抓住他的手说：“啊！我的祖国”！这是作者抒发对祖国离别之情的音乐。全曲结构为A—B—A，A段用抒情优美的旋律勾画和描述了一幅离别的画卷，B段用区别于A段的强烈对比来表现内心的激动和思乡的复杂感情，情感激烈碰撞迸发，最后又回到A段，逐渐平静，渐行渐远。
如果想顺利和完美的表现一首曲子，那么就要深入分析和着重练习曲子中的技术难点，只有解决好技术问题，才能得心应手，更好的表现音乐。此曲主要技术难点有音乐层次、旋律的歌唱性、手指的伸张及踏板对旋律的衬托。
以下就对此曲的技术进行逐一分析。

音乐层次

本曲为三部曲式，织体为四声部进行具有复调性，所以对多声部不同音色和控制  就尤为重要。由于钢琴不像管弦乐队中的小提琴、圆号等通常只需要奏出一个声部，而有时需要同时奏出几个声部并常常需要模拟整个乐队的效果，因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应该让各个声部在整体中形成一定的位置关系。此曲中要想在多层次织体中弹奏出层次分明且富于立体感的多层音色具体方法则有
〈1〉旋律声部清晰，手指能准确达到音乐所要求的音量级别。
〈2〉根据音响造型，分别给予低音，伴奏声部以不同于旋律声部的力度分配。（如此曲开头A段，要注意旋律声部和伴奏声部的力度协调）
〈3〉注意伴奏声部中的复调因素，对隐伏旋律要与主旋律形成音色明暗对比。（如53-59小节左手低音3连音的隐伏旋律）。
一首乐曲的各个声部以恰当的层次，突出主要的声部而把那些只是临时出现的次要因素放到从属位置，此曲中所遇到的此类难题有更普遍的意义，正确分辨手部肌肉的两个明显不同的部分：每个部分负责不同强度的音。对这种多声部技术的练习务必要遵循一条明确的原则：即手的分量应当侧重于弹奏主要旋律部分的手指上，而弹奏次要部分的手指则应当放松和保持柔软。开始弹这首练习曲之前可先通过一些辅助练习增强各个手指的独立性，如哈农第一条等，还可以分声部联系，把主要声部部分反复训练，不断增强弱指的支撑，对突出主要层次会起到很好的作用。