铃鼓舞曲小提琴谱
创作历程
在巴黎结识富豪拉．普卜利尼哀(Le Riche de la Poupliniere)，负责主管其私人的优秀管弦乐团达22年之久。对法国歌剧先驱卢利(Jean-Baptiste Lully)颇为钦佩，决心仿效。但是，他的歌剧内容、丰富的戏剧对比、出色的管弦乐乐节和柔情田园曲般的哀叹，却置自己于路易十五世的洛可可世界。
1733年第一部歌剧《易波利与阿利希》(Hippolyte et Aricie)首演成功，以后又作歌剧——芭蕾舞剧《殷勤的印地人》(1735年首演)。不久，伏尔泰为他作歌剧《参孙》的剧本，但因宗教理由被禁演，乐谱失传。他们二人合作的另两部内容空洞的只供宫廷娱乐的歌剧《光荣的殿堂》(1745)及《那瓦尔的公主》(1745)却得以留存。后者还经卢骚简编为《拉米尔的节庆》(1745)。其他主要歌剧有《卡斯托与波鲁克思》(Castor et Pollux，1737)、《达达努》(Dardanus，1739)等。
主编《百科全书》的卢梭与狄德罗(Denis Diderot)等作家起初是拉摩音乐的热心支持者，但到了18世纪中叶转而喜爱意大利音乐，就起而反对他了。随着古典派音乐的兴起，也就逐渐降低了他的声誉。他创作生涯的顶峰是在1748～1754年间。在这期间，拉摩在8天之中曾经轻而易举地写成名作《皮格马利翁》(Pygmalion)还有6部歌剧在此期间上演。
艺术成就
他的歌剧继承了吕利歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，以宣叙调为主，在咏叹调中朗诵般的音调亦多于旋律性强的歌唱。歌剧的音乐结构同样是独唱、合唱及器乐间奏的结合，芭蕾是其中必不可少的因素；器乐多为分段性插曲，每个小曲自成一体，便于舞蹈的进入；他把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。
在和声处理上打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调；和声化处理和管弦乐的运用比吕利更突出，奠定了他在法国歌剧领域作为吕利后继者的地位。著有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》（1737）、《和声原理论证》（1750）等有关和声学的书籍，阐述了和弦以泛音为基础的理论。他根据泛音原理构建了大三和弦，扩展了和弦的结构：七和弦、九和弦、十一和弦；提出了“基础低音”的概念以及转位和弦的结构，确认了音阶中主音、属音、下属音在和弦中的支柱关系，从而构建了和声体系，使之成为近代和声学理论的基础。
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