李祥霆：让古琴成为内心的歌唱

如今古琴的粉丝是越来越多了，星海音乐厅22日晚的《流水幽兰》古琴演奏会门票早就告罄。演奏家一上来也不演奏，一口气讲了十来分钟，然后每首乐曲前面还要讲上一段！台下观众满满，却十分“遵守纪律”，安安静静听音乐家将古琴的前世今生娓娓道来。

　　这位怀着对古琴非凡的热爱、生生将一场音乐会变成了教学堂的音乐家，不但能说会弹还能诗善画，就是有着“古琴第一人”之称的中央音乐学院教授李祥霆先生。带着对古琴的“十万个为什么”，记者日前采访了这位国家级非物质文化遗产代表性传承人。就古琴的技艺、内涵、流派、普及、养生等内容，李祥霆先生为记者逐一进行了讲解。

　　积淀厚

　　最古老的成熟乐器

　　问：古琴在3000多年前就出现了，无疑是我国最古老的乐器。但是说到它的成熟，这体现在哪里呢？

　　李：说它成熟，首先体现在文化上。古琴是古代文人贵族的文化，有高、深、远、神四个特点，所谓“古琴四节”，高贵、深沉、悠远、神圣，有着丰富的历史性、文学性和哲理性。古琴从商周出现开始，音乐、文献、名家、技艺积淀都非常丰富。

　　问：在音乐会上听到您弹琴的时候，《流水》波光潋滟，《幽兰》高洁淡雅，《酒狂》意气风发……似乎都历历在目。古琴看上去只有简单的几根弦，为何有着异常丰富的表现力？

　　李：我们所说古琴艺术成熟最重要的一点，就是它留存至今，仍然能对人与自然、人与人之间的关系予以全方位的艺术表现——所谓琴乐之境，涵天地之所有。

　　古琴的技艺特别丰富。别的乐器只有高低、轻重、长短和快慢的变化，但古琴在这个基础上，还要有刚柔、浓淡、虚实、方圆和断续的手法变化，这是西方古典音乐所没有的。因此，古琴既能表现优雅、淡远，也能表现欢乐、跳跃等情感。而其他乐器，比如箫，表现欢快就不大可能。

　　问：那天音乐会上，古琴虽然低回婉转，却感到时时能够拨动人的心弦，不像很多乐器仅是悦耳，这是为何？

　　李：这也是古琴的一大特色。在所有其他乐器中，都是用强音表现刚，用弱音表现柔，表现浓淡也是如此。在古琴里，当然可以这样表现，但是也可相反：用强音表现柔，用弱音表现刚，所谓“以柔为刚、柔中带刚”，通过左手的变化就可以做到。而这种手法使古琴有更强大的艺术表现力，更容易进入人的内心，表达情感的神韵。