阿里郎简谱
起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
简介
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。
就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
相关歌谱
阿里郎（扬琴伴奏谱、黄玲编配版）胡琴乐谱：阿里郎（扬琴伴奏谱、黄玲编配版）胡琴乐谱该歌谱演奏者为黄玲，歌曲名称为阿里郎，歌谱类型为。阿里郎（朝鲜语：아리랑；英语：Arirang Folk song），全称阿里郎打令（아리랑타령），是著名的朝鲜族歌曲，也是朝鲜民族最具代表性的民歌，被誉为朝鲜民族的“第一国歌”、“民族的歌曲”。它在不同地方有不同版本，最常听到的是流行于韩国京畿道一带的“本调阿里郎”，这版本的流行是因为它成为1926年同名电影的主题曲。后来该曲在2000年悉尼奥运会期间被用作大韩民国（南韩）与朝鲜民主主义人民共和国（北韩）代表团的进场音乐。联合国教科文组织于2012年12月5日在法国首都巴黎召开的保护非物质文化遗产政府间委员会第七次会议上决定，将《阿里郎》列入“人类非物质文化遗产名录”。
白山阿里郎胡琴乐谱：白山阿里郎胡琴乐谱该歌谱演奏者为彭正元，歌曲名称为白山阿里郎，歌谱类型为。胡琴， 琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。古称胡尔。蒙古族俗称西纳干胡尔，意为勺子琴，简称西胡。元代文献称其为胡琴。汉语直译为勺形胡琴，也称马尾胡琴。历史悠久，形制独特，音色柔和浑厚，富有草原风味。可用于独奏、合奏或伴奏。流行于内蒙古自治区各地，尤以东部科尔沁、昭乌达盟一带最为盛行。后有同名人物，在该领域有一定贡献的有南京医科大学教授胡琴等。
阿里郎电子琴谱：阿里郎电子琴谱该歌谱演奏者为民歌，歌曲名称为阿里郎，歌谱类型为。阿里郎（朝鲜语：아리랑；英语：Arirang Folk song），全称阿里郎打令（아리랑타령），是著名的朝鲜族歌曲，也是朝鲜民族最具代表性的民歌，被誉为朝鲜民族的“第一国歌”、“民族的歌曲”。它在不同地方有不同版本，最常听到的是流行于韩国京畿道一带的“本调阿里郎”，这版本的流行是因为它成为1926年同名电影的主题曲。后来该曲在2000年悉尼奥运会期间被用作大韩民国（南韩）与朝鲜民主主义人民共和国（北韩）代表团的进场音乐。联合国教科文组织于2012年12月5日在法国首都巴黎召开的保护非物质文化遗产政府间委员会第七次会议上决定，将《阿里郎》列入“人类非物质文化遗产名录”。